古九谷烧及特点 — 日本古陶瓷-吉林美术出版社

古九谷烧
概 况
由于17 世纪末的一场火灾,将古九谷的原始资料化为了灰烬,所以关于古九谷的创始期一直众说纷云，从1624至1673年之间差不多有五、六种说法。后来古九谷遗址中发现了一个有古九谷创建者田村权左右卫门款识的酒壶，这是一件开片釉的白瓷，在其收腹的中部，用青花分四行书写着参差不齐的款识“南无八儒人(菩)萨明历元年六月六日田村权左右卫门”。日本学者根据这一实物资料，参据有关记载，多数认定为，古九谷的开密时间就是款识上标注的明历元年，即公元1655年。
古九谷的密址地点，在当时的北陆道加贺网江沼郡大圣寺藩领内，大圣寺川上游附近的九谷村(现属石川县)。所用原料采掘于花坂石层之下。这种原料中含铁、钛成分，容易着色，而且前临大圣寺川，有充足的水源便于水原料，背有山谷森林，可作就地取材的燃料，这是古九谷烧创业的地利条件。
在古九谷建窑过程中，大圣寺藩初代前田利治和田村权左右卫门、后藤才次郎，作出了重要贡献。其中的后藤才次郎，相传曾到过中国学习陶艺，并说还在景德镇阐述过关于陶瓷方面的意见。1704年谢世后，在九谷村建立了“九谷烧陶祖后藤才次郎纪功碑”。日本有些资料，还谈到古九谷的创建与九州的伊万里和右卫门有很大关系。经对两者所烧瓷器的比较分析，在色彩风格上确有一些相同之处，但更多的是受到中国文化的直接影响。--方面，据日本一些古九谷研究的资料谈，当时有中国明代的陶工参与了古九谷的创建工作，这--点从其资绘风格上也能清楚地看到。古九谷初期的用笔、构图，以至色彩，基本是中国绘画的风格。再有古九谷作品上的装饰，许多题材是取自中国明代万历年间刊行的《八种画谱》”。这一木板画形式的画谱，为古九谷初期的瓷器装饰提供了许多素材。
遗憾的是，古九谷的盛时不长，还没有到18世纪，这个窑就废绝了。而且由于天灾等原因，除实物之外几乎所有的资料都荡然无存了，这为后世的研究工作，带来了极大的不便。但古九谷对日本进入瓷器时代的建树是世人皆知的。这并非夸张之词，古九谷确实对日本陶瓷的影响很深刻，以至废绝后的百年，在其原址和附近的诸密，都相继而起，再兴九谷之业，使九谷形成了一个窑系，说明古九谷尽管早谢，然而也许是好花不是常开的道理,在日本陶瓷史上仍然留下了芬芳不去的一页，

*《八种画谱》是集五言、六言、七言唐诗画谱和《梅竹兰菊四谱》、《草本花诗谱》等八册画谱的合刊，日本于1671年翻刻。详见“华夏风采”…节。
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80、五彩花鸟盘(重文)79、五彩花鸟团花盘81、五彩萌芦酒壶古九谷，并不是当时的称谓，而是后来的学者们为了有别于 19 世纪初的再兴九谷诸密，才在“九谷”之前冠以“古”字。

基本特征与赏析
我们在概况中谈到了，古九谷自来到去，还不到半个世纪的时间，然而以其独有的特色在日本陶瓷史上，在从事陶瓷艺术的人们心中留下了深刻的烙印。这个原因无疑是由其自身所取得的成就，由其颇具个性的风格来决定的。

(1)平常的造型
从这个小题目中就可对古九谷的造型一言以蔽之了。确切地讲，古九谷的陶家和陶工们的兴奋点没有倾注在造型上。所以其器物的造型多是常见的盘子,偶而有几件木瓜形和方形,其它还有些酒壶、杯、罐之类。能够挤进日本文化类型里去的，主要有两种，一个是手钵，这是日本名称，恐怕暂时还没有相应的对译称谓，我们参考图99、图174、图176的造型可以称其为提梁碗或是提梁盘。这种造型的器物在日本的诸窑中都可见
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到它的身影。另一种是铫子(图82)，是壶的一种类型，详见“奇异别致的造型”一节，这里就不作述及了。总之，从整体上看，尽管有几种日本传统的造型，但还是没有冲开平常性的范畴。只有在下文中一睹古九谷的风姿了。

(2)浓重的色彩
古九谷的特点，应该说最直观的部分都在这里，尤其是那不露一点胎色的青九谷，更为个性突出。所谓青九谷，就是没有红色的彩绘瓷，色彩以绿、黄为主兼之以蓝、白、紫。古九谷彩釉中的黄色色质最好，多数的情况是匀净中显得平和与稳重，还有一部份是藤黄色，里面往往泛出土黄的基色。其绿色光泽优于黄但不够匀净,重的地方呈墨绿色，可爱之处与蓝釉一样，液态感很强，颇显一种韵润的效果，少数器物的蓝釉则呈现湖蓝色，不过这一间色调合的不够均匀。紫色,，与前几种相比则大为逊色，多有紫褐的感觉，而且还出现了与古画中返铅的花青相类似的效果，再有白釉，与柿右卫门的釉色很相似，虽乳白色，光泽差些，少部分有粉质感,早期还有棕眼。古九谷色釉中最差的是五彩器物上的红色，这种红色，实际上是枣红，我们称矾红。所谓差，-是质地不洁净，二是基本无光泽，色死沉板。可能当时的资绘工们自感不足，便扬长避短，故而古九谷中的红色是很少用的，更谈不上日本称为赤绘的色调了。
古九谷色彩浓重的特点，一方面是刚才谈到的各色釉，颜色基本都是正色，色质也比较浓，一方面是体现在用绿、黄釉作大面积或全面积的兼以花草纹的覆盖。日本称这种装饰效果的器物为“涂埋手”。因此这两个方面色彩特征的交点，自然形成了古九谷凝重、沉实、重彩的风格。
82、在彩牡丹狮子图铫子(重文)
83、彩绘鸡图盘
84、彩绘身游图盘



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(3)手绘的装饰
瓷器上的装饰手法可以说至少也有几十种，包括贴花、印花、刻划、浮雕等等。然而古九谷把这些全部摒弃了，唯有一只笔挥洒于盘、罐、壶、钵之上，书写着古九谷不到半个世纪的兴衰历史。
纵观古九谷所有的装饰，确实都是用毛笔来完成的，而且基本都是中国绘画的传统方式，以线描为主，取墨线钩勒图案的全部轮廓，然后填彩。尤其是刚才提到的涂埋手，那如锦如织的花草图案，少一笔都难以成形。这与日后再兴九谷中庄三绘金禤手的工笔是不一样的，尽管也是笔笔都到，但古九谷的用笔使人感到认真而不造作，流畅中又往往透出一种抽味，有些装饰似乎心到手到，随意而为。我们从“青手岩上小禽图手钵”和“色绘鹑草花图手钵”这两件器物的瓷绘手法上看，古九谷中确实有超乎凡人的高手。
在资绘风格上，初期主要是中国绘画的风格，除了用笔外，很大程度是于其装饰的题材有关。在日本从古九谷研究的著述中得知，除了相当一部分题材是来自《八种画谱》外，还有中国明代四大画家之一蓝瑛的画稿。这里特别是《八种画谱》对古九谷的影响最大，应用也很普遍，这在日本诸窑中，以中国的画谱为蓝本进行瓷器的装饰恐怕是首推古九谷了。中、后期时，古九谷资绘风格有所变化，开始出现了狩野派和宗达派的手笔及其画风，最为典型的例子是狩野守信的弟子久隅守景参与了古九谷的瓷绘。他是1673年来到金泽的，住了六年。作为画家直接在陶瓷上挥笔丹青，无疑对古九谷是一个促进。

(4)独特的构图
这方面一个是体现在对比方式上，以五彩山水花鸟九角盘为例，两个内容的条幅，呈上下错开并稍见压边的形式，与边花装饰的弧形构图形成了方圆对比。同时，两个册页式装裱的绘画与周围锦地锦纹边花的装饰也形成一组对比，这种两元对比同见一器的构图，确实是作者的胆大之处。
这种独特性，还体现在边花和团花的大量运用上，在诸窑中也是别具一格的。这里的边花并不是专指单层的和口沿部位的边花，而是在古九谷器物中，似乎走入了极端，把器物上所有的面积都让这层层边花挤得满满的，其中有一件盘子内五边弧形的边花竟有九层之多。边花内的图案以植物纹和凡何纹最常见，分弧形边花和折角边花，呈二方连续式展开，
所谓团花，就是以圆形和近于圆形的轮廓为单位，内绘各种图案，然后再组合在器物之上，日本称这种图案为“丸文’(图 79)。团花在古九谷装饰中的运用也是其重要的特征之一。

(5)多福的款识
古九谷的款识品种很少，除了几个纪年款外，基本都是“福”字款。由于都是手笔画印，自然很不规方，多是双边，有些还涂一层绿釉。其字很不讲究，有心写篆字，无意考据是否合于篆法，其福字部首,“衤”

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